Цифрова ілюстрація для початківців: з чого почати

Крок 1

Растр чи вектор: оберіть техніку під задачу

Перш ніж ставити програму, вирішіть, що саме ви хочете малювати. Растрова ілюстрація складається з пікселів: вона дає текстури, м'які переходи, ефект фарби й олівця. Її обмеження — розмір: якщо збільшити картинку понад розмір полотна, вона стане розмитою. Векторна ілюстрація складається з фігур і кривих: її можна розтягнути від іконки до білборда без втрати якості, а кольори легко міняти. Вона пасує плоским ілюстраціям для сайтів, інтерфейсів і брендингу.

• •растр — книжкові й редакційні ілюстрації, концепт-арт, мальовані текстури, обкладинки;
• •вектор — ілюстрації для сайтів і застосунків, іконки, інфографіка, наліпки, мерч;
• •не вгадали — нічого страшного: базові навички (форма, світло, колір, композиція) однакові для обох.

💡 Відкрийте 10 ілюстрацій, які вам подобаються, і для кожної запишіть: растр чи вектор? Більшість відповідей і покаже, з чого почати.

Крок 2

Обладнання й програма без зайвих витрат

Для растрового малювання мишею незручно: потрібен пристрій, що відчуває натиск. Два найпоширеніші варіанти — графічний планшет до комп'ютера (ви малюєте на планшеті, а дивитеся на монітор) або планшет зі стилусом, де малюєте прямо на екрані. Перший зазвичай дешевший, до другого швидше звикнути. Для вектора на старті вистачить і миші: криві будують точками, а не штрихом. З програм почніть із безкоштовних:

• •Krita — безкоштовна програма з відкритим кодом для цифрового живопису під ліцензією GNU GPL v3. Є версії для Windows, macOS і Linux, а також збірки для Android; розробники вказують мінімум 4 ГБ оперативної пам'яті;
• •Inkscape — безкоштовний векторний редактор з відкритим кодом для Windows, macOS і Linux;
• •якщо у вас уже є iPad, подивіться наш гайд з Procreate, а для вектора від Adobe — гайд з Illustrator.

💡 Не купуйте техніку «на виріст», доки не переконалися, що вам подобається сам процес: спершу помалюйте на тому, що вже є.

Крок 3

Налаштуйте полотно й лінію

Створіть полотно з запасом: краще зменшити готову роботу, ніж розтягувати маленьку. Розкладайте роботу на шари: ескіз, чистова лінія, кольорові плями, тіні й світло — кожне окремо. Тоді будь-який етап можна переробити, не чіпаючи інших. Якщо лінія тремтить, увімкніть згладжування штриха: у Krita це режим Stabilizer в інструменті Freehand Brush — лінія трохи відстає від курсора, зате виходить рівнішою. Покрокове налаштування полотна, шарів і пензлів у конкретній програмі — у гайдах з Krita і Procreate; тут — лише принципи, однакові для будь-якої програми.

• •назвіть шари одразу: «sketch», «lines», «color», «shadows» — за тиждень ви подякуєте собі;
• •малюйте ескіз світлим кольором на окремому шарі й знизьте його прозорість перед чистовою лінією;
• •дзеркально відобразіть полотно: так помилки в пропорціях і нахилі стають видно одразу.

Крок 4

Референси, форма і колір

Професійні ілюстратори постійно малюють з референсами — фото, предметами, власними замальовками. Це не «списування», а спосіб зрозуміти, як улаштована річ. Різниця між навчанням і копіюванням проста: ви збираєте кілька джерел і малюєте своє, а не перемальовуєте одну чужу роботу. Порядок, який рятує більшість перших ілюстрацій:

• •силует — заповніть об'єкт одним кольором: якщо його впізнають без деталей, форма працює;
• •великі плями кольору до дрібних деталей; обмежте палітру 3–5 кольорами (див. гайд про палітри);
• •одне джерело світла — тіні й відблиски з одного боку роблять малюнок об'ємним;
• •деталі в останню чергу і лише там, куди має дивитися глядач.

💡 Чужі ілюстрації можна перемальовувати для тренування, але не публікуйте такі вправи як власні роботи: підписуйте автора оригіналу або тримайте їх у скетчбуку.

Крок 5

Стиль і перша серія

Стиль — це набір обмежень, які повторюються від роботи до роботи. Запишіть свої правила, наприклад: «тільки 4 кольори, товста однакова лінія, без градієнтів, персонажі з круглими формами». Потім намалюйте за ними серію з 3–5 ілюстрацій на одну тему: «ранок у місті», «предмети на моєму столі», «професії». Серія показує, що ви вмієте тримати стиль, а не випадково влучили один раз.

• •почніть з одного предмета, потім персонаж, потім сцена з фоном;
• •зберігайте проміжні етапи: ескіз, лінію й колір — процес теж цікаво показати;
• •експортуйте копію в PNG або JPG для публікації, а робочий файл з шарами зберігайте окремо.

💡 Покажіть серію в спільноті й попросіть фідбек на конкретне: чи тримається стиль, чи читається силует, куди падає погляд.